张惟深印存


张惟深先生师从篆刻大师陈巨来，可陈从没教过他；方去疾教了他三、四年，可又不算他的老师。他看到陈巨来和钱君陶的作品，巨来先生的精美绝伦令他震撼；君陶先生的多姿多彩令他赞叹，兴趣大增。本书收集了张惟深先生几十年从事篆刻艺术的作品二百多方印章，是有意了解篆刻艺术、欣赏篆刻艺术者极佳的收藏品 。

 

张惟深印存

张惟深  著

ISBN 1-59343-038-8   $36.00

 

篆刻是我青少年时的爱好；中年时的职业；离开祖国后对汉文化的眷恋。

六八年，下乡到崇明农场。务农之余，刻印写字。常常坐在田埂，以膝盖当桌子，临摹秦汉印。种田虽苦，刻印却是我的精神寄托。

方先生曾说，干农活用手，而脑子可以用来想篆刻的事。

方去疾，是对我影响最大、最深的一位前辈。 第一次去见方去疾，很紧张，记得他看了我的印稿，还走到窗口，晃动印章，就着阳光细查印面上的刀口，然后说：“刻得蛮好格。”这成了我后来检察刀法的习惯。他告诉我，用四十五度切入石面，使线条显得浑厚。所谓浑厚，是印面蘸了印泥，因切口坦而深入字口，盖出来的线条在放大镜下看，可看到自然起伏。反之，如用刀利而直，比如九十度，那么线条就光滑。又比如，他说要刻得挺拔，不是把线条刻得直，而是要刻得挺。笔直不等于挺拔，“挺”是“矫枉过正”，是“拱”。扁担比一根直直的木棒能承担更大的力度，是因为它的“拱”。同样，线条刻得粗，不一定显得浑厚，刻得细也不一定单薄。那是很辩证的 。

方先生说，篆刻艺术是把历代书法风貌变化后融入印章中去。关键是“变化”一词。他叫我去看诏版，说是仅存的秦时书写体篆书。他自己的风格就是以诏版入印，字形以方折与弧线结合、章法以凝聚与舒展结合，造成对比强烈、以书入印的自由奔放风格。他有句话令我受用至今：聪明的人只要抓住几个字，就能找到典型写法，就能掌握规律，将其变化、提炼，融入印中。缶卢即如此，白石也如此。

人们对篆刻的认识，普遍地来说是模糊的，即使从事篆刻工作的人也说不太清。《辞源》篆刻条义为：雕刻印章称之为篆刻。这个解释极为简练，却不太明确。它提出了两个类似的概念：印章与篆刻。

 其实，我们一般称之为印章的东西，是强调了它的实用性；而称之为篆刻的，是强调了它的艺术性。

作为视觉艺术的一种，篆刻有它的特殊性，它不象绘画，不是直接把可观形象表达出来，而是文字形态的再创作。随着文字的不断进化：甲骨、古籀、小篆、隶书、楷书等，印章的文字也不断地变化。一直以来，刻印还是以篆体为主，这也是习惯上把印章艺术称之为篆刻的原因。

印章始于实用。作为一种模具是为了节省时间，同一图案可以重复使用，起到识别、鉴定的作用。它从诞生起直到今天，这种功能一直存在，但日趋沒落。

但是，篆刻艺术有它的局限性，这种局限首先体现在它的从属性。

篆刻不是一种独立的观赏艺术，它与书法、绘画不同，书画可以没有印章，印章不能没有书画。尤其元明时期的文人画，所谓的字画印三位一体，印章绝对处于从属地位，它以醒目的朱红起到记识作用，同时又能调剂画面平衡、渲染意境，加强视觉效果。篆刻在字画中不能喧宾夺主。字画有落款，盖在上面的章子是不见款的！

篆刻的局限性，其次还体现在它的装饰性。印章的命运掌握在用印者手中。书画家自己刻印，用在自己的作品上，那是最称心的。

最后是欣赏的局限。能欣赏篆刻的人少之又少：要懂汉字的渊源、书法的精神、印章的流派，更重要的是要领悟汉文化的真谛，多不容易啊！

——张惟深